180 лет великому русскому композитору Петру Ильичу Чайковскому
"Я желал бы всеми силами души , чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличилось число людей , любящих её, находящих в ней утешение и подпору"
Дебют молодого композитора

1 сентября 1866 года - особый день для московской интеллигенции: музыкантов, писателей, художников, артистов. В этот день на Арбатской площади была открыта Московская консерватория. Многим гостям запомнилось выступление князя Владимира Фёдоровича Одоевского. Писатель говорил о судьбе русской народной песни и надеялся на то, что воспитанники консерватории будут собирать и изучать "народное пение". Своё пылкое выступление князь закончил фразой: "Позвольте предложить тост за преуспеяние русской музыки как искусства и науки!".

Торжественное открытие консерватории закончился праздничным концертом. Для многих гостей было неожиданностью увидеть у рояля молодого профессора Петра Ильича Чайковского. Композитор с волнением сказал: "Пусть первой музыкой, которая прозвучит здесь, будет музыки великого Глинки!". И, сев за рояль, музыкант сыграл увертюру к опере "Руслан и Людмила"
"Русская глушь, русская весна - это верх того, что я люблю"

Для юного Петра Ильича Москва стала новой остановкой в его жизненном путешествии. Музыкант недавно приехал в бывшую столицу, в которой он нашёл много верных друзей. В Москве Чайковский был полгода, он недавно с отличием закончил Санкт-Петербургскую консерваторию, и прибыл сюда по приглашению Николая Григорьевича Рубинштейна. Молодой композитор влюбился в город, ему по душе была национальная самобытность, а особенно ему понравились народные песни. Русская культурой было проникнуто всё, начиная от небольших мастерских, площадях и заканчивая купеческими домами и барскими особняками.

Пётр Ильич был под впечатлением от московских народных гуляний. Он был в восторге от гуляний в зелёной рощи Сокольников, Марьиной рощи и восхищался большими полянами, которые находились возле Новодевьечего, Донского, Адропикованого монастырей. Во время праздничных гуляний молодёжь пела и плясала, и все торжества не обходились без персонажей русских народных сказок. Композитор вслушивался в каждую народную мелодию и каждую полюбившуюся песню записывал.
"...Я вырос в глуши, с детства самого раннего проникся неизъяснимой красотой ... русской народной музыки".
Эти народные мотивы напоминали Чайковскому о детстве, которое он провёл в Вотнинске. В те счастливые детские годы маленький Петя любил слушать народные песни, которые пели крестьяне, работающие на Вотнинском заводе.

Летними вечерами вся семья горного инженера Ильи Петровича Чайковского собиралась на балконе семейного гнезда, они любовались яркими вечерними закатами и вслушивались в народную музыку. Удержаться от пленительной красоты русской народной песни не могла и француженка-гувернантка.
"Если вы запомнили эти мелодии, положите их на музыку, Вы очаруете тех, кто не может их слушать в Вашей стране".
— Фанни Дюрбах
"О, эта музыка, музыка! Избавьте меня от неё!... Она не даёт мне покоя!"
детские годы гения
Глава семейства, Илья Петрович, был занятым человеком и не уделял должного внимания воспитанию детей. Воспитанием детей занималась мать, Александра Андреевна, и доме вся обстановка помогла детям получить всестороннее развитие. Маленький Петя уже к шести годам знал отлично французский и немецкий. Но большой любовью в доме Чайковских пользовалась музыка.
В гости к Чайковским часто приходила местная интеллигенция. Все они любили музицировать и петь русские народные песни и романсы. Однажды юный Петя после такого музыкального вечера разволновался и сказал: "О, эта музыка, музыка! Избавьте меня от неё!... Она не даёт мне покоя!". Так, будущий композитор, с детства был влюблён в русские народные песни и классические мелодии. Он уже с детства проявлял талант, мог много времени сидеть за роялем и подбирать мелодии.

Родители уже с детства заметили одарённость Петра, но они понимали, что дорога любого артиста - тернистая. В те времена важно было знатность и богатство, а не творческие способности. И чтобы обеспечить достойное будущее Пете, родители отправили учиться в Училище правоведения.
В те далёкие годы будущие юристы получали отличное гуманитарное образование, в том числе и музыкальное. Среди преподавателей были и видные деятели искусства, оставившее яркие след в развитии отечественной музыки. Одним из таких педагогов Гавриил Якимович Ломакин, он был видным музыкальным деятелем и хоровым дирижёром. Среди всех своих воспитанников, он выделял молодого Чайковского и даже поручал ему важную миссию - руководить училищным хором. Один из училищным товарищей Петра Ильича спустя многие годы так опишет своего друга: "было в нём что-то особенное, что-то привлекавшее к нему сердца. Доброта, мягкость, отзывчивость, какая-то беззаботность по отношению себя были с детства чертами его характера".

Пётр Ильич был ответственным студентом и для него на первом месте была юриспруденция. Учась в училище, он понимал, что с правоведением не свяжет свою жизнь, у него будет другое призвание. Он успешно окончил курс и после этого, он служил в министерстве. Как и большинство молодых людей, его окружения, он вёл весёлую и светскую жизнь. Днём он прилежно служил в министерстве, а вечером вёл светскую жизнь: ходил в театр, на концерты и светские приёмы. Дома он был редко, только когда к нему приходили друзья. Одна из тётушек молодого чиновника рассказывала: "хвоста не увидишь - всё по гостям".
"...я просто хочу делать то, к чему влечёт меня призвание"

Отношение Чайковского к такой праздной жизни изменилось после первой поездки в Европу. За несколько месяцев Пётр Ильич побывал во многих культурных центрах Европы. Он перед поездкой был воодушевлён предстоящим путешествием, но во время путешествия молодой человек поменял своё мнение, даже был разочарован. Так, в одном из писем сестре он написал: "Если я в жизни сделал какую-нибудь колоссальную глупость, то это именно моя поездка".

Когда Чайковский вернулся из путешествия, он бросил свою службу в министерстве и поступил в музыкальные классы, открывшиеся при Русском музыкальном обществе. Позже эти классы преобразовали в консерваторию и Пётр Ильич стал студентом. Для него наступили годы лишений от привычной жизни. Чтобы содержать себя, студенту пришлось давать частные уроки музыки. Он много времени проводил в консерватории, выполняя домашние задания. Будущий композитор к экзамену написал кантату на оду Шиллера "К радости", которая была радостна принята.
"... только труд спасёт меня"
В жизни выпускника наступил новый этап. В 1866 году Николай Рубенштейн пригласил Чайковского в Москву, где в сентябре этого же года открыли первую консерваторию в бывшей столице. И Пётр Ильич стал одним из профессоров в консерватории. Здесь он много трудился не только как преподаватель, но и как композитор. Именно в стенах консерватории он написал лучшее свои произведения в первый период своего творчества. Среди этих музыкальных произведений выделяют Первую симфонию и симфоническую увертюру фантазию "Ромео и Джульетта".
"... До чего же она вдохновенна! Какая неизъяснимая красота, какая жгучая страсть; это одна из лучших тем всей русской музыки!"
— Н. А. Римский-Корсаков
В эти годы молодой композитор познакомился с выдающимся русским драматургом Н. А. Островским. Дружба этих людей началась со встреч в Артистическом кружке. В этот кружок входила лучшая часть московской интеллигенции. Так, Пётр Ильич, сблизился со многими деятелями русской культуры. Именно, там он завёл лучших друзей: Н. А. Островский и П. М. Садовский. Они всем сердцем полюбили молодого стеснительного композитора и дали ему ласковое прозвище "Иволга". Важным событием в жизни Чайковского было то, что его приняли в музыкальную среду, как равного. Основу музыкальной среды составляли братья Рубенштейны - Николай Григорьевич и Антон Григорьевич. Так проходила жизнь Чайковского в Москве: преподавал в консерватории, занимался творчеством и встречался с самыми интересными людьми своей эпохи.

Летом он любил уезжать на юг Украины, где жила его сестра Саша. Она вышла замуж за сына декабриста В. Л. Давыдова. Они жили в имении Каменка, в котором 40 лет назад собирались декабристы, члены "Южного общества". В это общество входили В. Л. Давыдов, Сергей и Матвей Муравьёвы-Апостолы, Ф. Глинка и другие выдающиеся люди. Именно, в этом имении, в начале 20-х годов был и А. С. Пушкин. О всех встречах рассказывала хозяйка имения Александра Ивановна Давыдова, жена декабриста. Здесь он особенно чувствовал себя счастливо, в окружении родных людей. В имении у него наступил новый прилив творческой энергии. В Каменке он написал фортепианный цикл "Времена года", фортепьянные пьесы "Воспоминания о Гапсале" и отдельные части опер "Воевода" и "Опричник".
"... я реалист и коренной русский человек"

в 1870-х годах наступил пик творчества Чайковского. За несколько лет он написал оперу "Евгений Онегин", Четвёртую симфонию, балет "Лебединое озеро", Первый концерт для фортепиано с оркестром, Концерт для скрипки с оркестром. Каждое из этих произведений пользуется популярностью во всём мире, но среди всех произведений Чайковский выделяет оперу "Евгений Онегин". В опере прослеживаются основные сюжетные линии, посвящённые главным героям: Татьяне, Онегину, Ленскому и их окружению. Композитору удалось языком музыке рассказать, то, что написано гениальным Пушкиным. Чайковскому была очень близка героиня Пушкина - Татьяна. Потом он скажет: "Я с самых ранних лет моих всегда бывал потрясён до глубины души глубокой поэтичностью Татьяны..."
Триумф Чайковского за ганицей
В качестве дирижёра П. И. Чайковский начал выступать в конце 80-х годов XIX века в России и за границей. В 1887 году у него был концертный тур по Европе, он выступил в Лейпциге, Гамбурге, Берлине, Праге, Париже, Лондоне. Публика полюбила русского композитора, она с восторгом его встретила. Пётр Ильич так скажет о чехах: "Я очень полюбил этих добрых чехов. Да и есть за что!!! Господи! сколько было восторгу, и всё это совсем не мне, а голубушке России. В 1891 году композитора пригласили на гастроли в США. Чайковский был одним из первых исполнителей, кто выступил на открытии концертного зала Карнеги-холл в Нью-Йорке. Потом композитор выступил со своим концертом и в других городах США. Публика русского композитора приняла тепло. Журнала "Мюзик энд драма" писал о композиторе: "Он немедленно завоевал симпатии... Не прошло и недели, как закрепился его триумф. Каждое его появление вызывало бурю аплодисментов".

Позже Чайковского пригласили в Оксфорд, там его наградили и присвоили титул доктора Оксфордского университета. Несмотря на все почести, которые ему оказывали за рубежом, он оставался сыном своей Родины. За границей он не перестаёт думать о судьбе России. Обстановка в России в 80-х годах становится мрачной. Её можно выразить словами из рассказа А. П. Чехова "Человек в футляре": "Боятся громко говорить , посылать письма, знакомиться, читать книги, бояться помогать бедным, учить грамоте..." Чайковский был всегда всей душой за борцов, которые не хотят мириться с "пришибеевскими" порядками. Ему было чуждо всё то, что мешает человеку жить. И ему стали интересные новые образы с сильным, независимым характером. Чайковский создаёт оперы "Орлеанская дева", Мазепа", "Чародейка", "Пиковая дама".

Шестая симфония была последним произведением композитора. Спустя несколько дней после премьеры симфонии, Пётр Ильич скончался. Он был гуманистом и в своих произведениях отражал любовь к человеку. О своём творчестве Чайковский так говорил: "Я пишу искренно и пишу по внутреннему непоборимому побуждению". Посредством звуков он смог излить всю свои душу и свои переживания.
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website